El artista venezolano MHA presentó oficialmente su más reciente producción musical, «La trampa que vivo», una pieza que marca el inicio de su proyecto «Cumaco».
El sencillo destaca por una propuesta sonora disruptiva que integra el ritmo ancestral del tambor culo e’ puya de la población de El Clavo, con las estructuras contemporáneas del trap.
A diferencia de las tendencias predominantes en el género urbano, el tema se aleja de la lírica aspiracional y el lujo para ofrecer una crítica frontal a la industria musical. MHA, integrante de la agrupación de corte tradicional Ensamble B11, aborda temas como la obsesión por las métricas digitales, el uso de bots y la presión por aparentar un éxito prefabricado, priorizando la autenticidad y el desempeño en vivo sobre los algoritmos.
MHA es el nombre artístico de Manuel Herrera Almanza, cantante, compositor y productor musical venezolano, destacado en el género urbano y con incursión en la música afrovenezolana, utilizando este lenguaje para reivindicar la identidad cultural del país dentro de la diversidad.
“Prefiero desafinar y que critiquen antes de hacer un playback”, sentencia el artista, subrayando la ética de trabajo independiente frente a la fama instantánea.
La producción de «La trampa que vivo» contó con un equipo multidisciplinario para garantizar la cohesión entre lo orgánico y lo digital, entre ellos al beatmaker Killzbeatz UZ, y la colaboración de Melitza Guariguata y Leonardo Castillo, encargados también de la mezcla y mastering. El track agrega la fuerza de los tambores afrovenezolanos interpretados por percusionistas del Ensamble B11, aportando un raro encanto al sencillo que ya se puede disfrutar en las plataformas musicales.
El contenido de la canción transita entre la denuncia social y la introspección personal, destacando valores como la autenticidad, la familia y el respeto, narrativa que posiciona a MHA como un exponente con discurso propio dentro de un género que, a menudo, se ve saturado por clichés comerciales.
Según nota de prensa, “Cumaco promete ser algo más que un disco. El proyecto plantea un recorrido por distintos ritmos afrovenezolanos reinterpretados desde el lenguaje del hip hop y la música urbana, construyendo una narrativa donde cada canción dialoga con una región, un tambor y una identidad cultural específica”.
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